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再过几年，大英的菲登出版社收购了《电影手册》，开始增加西语，葡语版本。

未来出汉语版都不是不可能。

德洛姆闻言，沉默片刻，“我们确定采访李，至于他能不能当杂志封面人物，我们需要讨论一下。”

他知道手下的编辑，这些人都是欣赏纯粹文艺电影的人。

不管是《1937》，还是《寄生虫》，李声耀都在商业和文艺中找平衡。

或许很多普通影迷，觉得李声耀这样非常难得，欣赏这样的态度。

而在《电影手册》的编辑们看来，李声耀还是不够文艺，电影艺术性不足。

要让手底下的编辑们认可李声耀，并不是一件容易的事。

莱奥叹了一口气，“德洛姆，我们应该寻找更多的出路，不仅仅是要考虑艺术性，电影创新，还要考虑怎么增强文艺片的影响力，以及拓展市场。”

莱奥早年认为电影艺术性最重要，但是后来他成为了大导演，越发觉得电影需要寻找新的道路，这样才能在众多娱乐中，保持电影影响力。

他之所以看好李声耀，就是因为他看过李声耀的一些新闻，知道李声耀的商业片非常成功，他希望李声耀可以给全世界的文艺片导演一些启发，一些建议。

……

李声耀参加了戛纳电影节后，行程安排挺紧凑。

他先是与雷蒙影业签合约，《寄生虫》在非洲大陆的版权，三百万美刀卖给雷蒙营业。

另外雷蒙营业还会给李声耀举办个人电影展。

他接着就参加了戛纳电视台，法兰西二台，法薪社，以及央视的采访。

央视的采访团队本来在伦敦，时刻报道伦敦奥运会的筹办工作。

因为李声耀两连金棕榈，立即将这些人安排去巴黎，随后进行采访。

采访结束后，记者告诉李声耀，这一段采访的一些画面，会放在新闻联播。

能上新闻联播，可不是一件简单的事，代表着上面的认可。

李声耀心情极好，接到了《电影手册》的采访邀请，立即同意了。

他自然知道《电影手册》在业内的地位。

《电影手册》和《视与听》现在已经成为了业内电影评判标杆。

一部电影的历史地位高不高，看看《电影手册》和《视与听》的排名就知道了。

千禧年之后，排名第一的电影就是墨镜王的《花样年华》，这部电影在整个电影史，一开始是排名第十，后来不断上涨，等到李声耀穿越时，《视与听》影史百大，《花样年华》已经名列第五。

《寄生虫》自然不如《花样年华》，在他前世，排名年度第二，未入影史百大。

2012除了《爱》比较出色，其他电影不太行，现在李声耀提前把《寄生虫》制作出来，说不定能排年度第一。

这一天下午，天色阴阴的，看起来似乎要下雨了。

巴黎的街头到处都是旅客，纷纷扰扰，格外吵闹。

李声耀带着助理，乘车赶到了《电影手册》总部大楼。

片刻后，他见到了德洛姆为主的编辑们，以及这一次采访的主持人莱奥·卡拉克斯。

莱奥并不是专业的主持人，他更多扮演一个对话人的角色。

五分钟后，李声耀与莱奥相对而坐，两个人中间摆了一张小圆桌，桌子上放了两杯水。

“李，可以适应巴黎的环境吗？”

“不是很习惯，比预期中要差许多，有些失望。”

巴黎到处都是小偷，到处都是狗屎，以及尿液，在欧洲已经臭了。

亚洲旅客还非常向往巴黎。

莱奥拍拍手，“很好，李，你没有恭维我们，没有错，这座城市正在衰退，就像是电影一样，法兰西的电影在衰退，全世界的电影都在衰退。”

不仅仅是摄影师，以及速记员，《电影手册》九位编辑都过来了。

德洛姆想要让李声耀成为六月刊的封面人物，就像是他预测的那样。

其他编辑纷纷表示李声耀的电影不够文艺。

不过大家愿意李声耀成为六月刊封面人物的候选。

他们之前还有几个候选，分别是《柳暗花明》的雷加达斯，《黑影》的蒂姆伯顿，《爱》的迈克尔·哈内克，以及超级英雄电影大合集《复仇者联盟》。

这几个选择，并没有绝对的优势，各有优缺点。

此时听说李声耀过来了，编辑们便来围观，想要看看两连金棕榈的李声耀。

说实话，作为一群经常坐办公室，深夜拉片的编辑，他们样貌普通，身材一般，就外形来说，毫无亮点。

他们看到李声耀第一眼，感觉就不怎么好。

太年轻了，太帅气了，看着像是一名偶像明星。

这是丑逼对帅哥的天然排斥。

李声耀并不知道编辑们的想法，听到了莱奥的话，点点头，“是的，电影正在衰退，不管是在技巧创新，还是在剧情叙述方面，都在后退。”

快餐文化席卷全球，好莱坞电影越来越没有营养，虽然票房不断刷记录。

但就电影发展来说，千禧年之后放缓许多，也就是一部《花样年华》够牛逼。

两个人吐槽了一会儿现在的商业电影。

莱奥撇了眼围观的编辑们，他知道怎么讨好这些编辑，便接着问道：“你知道《电影手册》的创办精神吗？”

“当然，安德烈巴赞先生希望《电影手册》是高度介入，立场鲜明的批判性杂志。”

所谓的批判性就是以挑毛病为主。

关于这一点，李声耀一向很佩服。

到了2022年，《电影手册》又换了老板，这一次新老板中有几名制片人，这几个制片人接受记者采访的时候，直接表明希望《电影手册》更加温和，更加时髦。

这句话直接惹恼了以德洛姆为主的编辑，一共九名编辑，七个人辞职，仅仅留下了两个人。

李声耀毫不犹豫说出了《电影手册》创刊精神，让围观的编辑们对他生出了几分好感。

“那你怎么看待曾经的红色浪潮？”

法兰西有一段时间有过红色浪潮，《电影手册》一样深受影响。

那时候蒙太奇被称为苏联蒙太奇，由于意识形态的对立，不怎么受西欧文化界的认可，他们认为蒙太奇是强加给观众的精神控制。

而在法兰西红色浪潮时期，法兰西的电影工作者，尤其是《电影手册》为主的电影学家们，像是特吕弗，戈达尔等人，他们认为蒙太奇可以超越影像自身的真正意义，蒙太奇是一种非常重要的摄影手段，可以与现实主义完美的融合。

这一个论点让西欧和好莱坞的电影工作者接受了蒙太奇，自此之后，蒙太奇风靡全球。

“我觉得那是一个非常重要的阶段，苏联电影艺术，与西欧的电影观念发生了有趣的碰撞，并且产生了非常绚烂的化学反应，深深的影响了世界电影的发展，全世界的电影工作者，都应该了解那段历史，就像是特吕弗，戈达尔前辈他们一样，在电影领域验证，创新。”

李声耀小小拍了《电影手册》马屁，让围观的编辑们心情更好。

莱奥点点头，随后与李声耀聊到了《1937》和《寄生虫》。

两个人聊了半小时，莱奥这才问道：“李，我注意到你两部拿到了金棕榈的电影，都兼具商业和艺术，这是你有意追求的吗？”

李声耀点点头，“是的，这是我制作电影的方向，我希望我的电影可以让更多人看到，并且普通观众可以看明白。

而不是抬高观影门槛，制作一些普通观众看不懂的电影。

在这个前提下，尽量的增加一些思考，引导观众去思索。”

“在你心中，文艺片和商业片的区别是什么？”

李声耀想了想，“除了在剧情设置上的区别，我认为还有一点是观众的反应，观众看文艺片，看的是自己，观众看商业片，看的是别人。 ', ' ')